240607 - MUS - D. PLANTIER, A. LUIS, L. COUTINEAU & V. COCHARD - LES PLAISIRS DU PARNASSE

 

	240607 - MUS - D. PLANTIER, A. LUIS, L. COUTINEAU & V. COCHARD - LES PLAISIRS DU PARNASSE
		LES VIOLONS DES LUMIÈRES « Sonates pour violon et basse continue » David Plantier (violon), Annabelle Luis (violoncelle), Ludovic Cotineau (contrebasse), Violaune Cochard (clavecin). Ricercar. GUIGNON – Sonates pour violon et basse continue, Op. 1 MONDONVILLE – Sonates pour violon et basse continue, Op. 1 CUPIS – Sonates pour violon et basse continue, Op. 1 AUBERT – Sonates pour violon et basse continue, Livre V QUENTIN – Sonates pour violon et basse continue, Livre III DAUVERGNE – Sonates pour violon et basse continue, Op. 2 BRANCHE – Sonates pour violon et basse continue, Livre 1
	TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en juillet 2023 par Alban Poreau et Alexandra Evrard aux Modillons, Vindelle. Prise de son très définie, tonique, avec des instruments aux contours précis.
	Après avoir enregistré des sonates de Leclair en 2021 (Diapason d'or), David Plantier et son ensemble Les Plaisirs du Parnasse continuent d'explorer le répertoire de l'école française de violon avec un choix judicieux d'œuvres conçues dans les années 1730 et 1740. Fortement influencés par les instrumentistes ultramontains, les compositeurs allient à la virtuosité italienne le raffinement du style français. Ainsi le violon, qui ne jouissait pas d'une grande considération dans la haute société, va susciter progressivement un réel engouement. À la cour de France, Adelaïde, l'une des filles de Louis XV, en fait son instrument de prédilection, sous la direction de Jean-Pierre Guignon (1701-1774). Ce natif de Turin, qui a francisé son nom, fut le rival ombrageux de Leclair. Virtuose incontesté, Guignon sait concevoir des pièces qui témoignent de l'union des goûts français et italiens, notamment dan l'Allegro poco de l'Opus 10 n°9. Si l'œuvre de Mondonville a été largement redécouverte grâce à ses motets et ses opéras, ses sonates de l'Opus 1 sont sans doute les moins connues parmi les recueils de musique instrumentale. Elles révèlent sa forte personnalité et son originalité, tout particulièrement dans l'Allegro final de l'Opus 1 n°6 à l'écriture rythmique débridée. Les autres sonates au programme témoignent elles aussi de la richesse et de la créativité de ce répertoire encore méconnu. Parmi celles-ci, la sixième sonate de Jacques Aubert (1689-1753), élève de Senaillé, culmine dans une monumentale Ciaconna qui rivalise d'inventivité et de virtuosité avec celles de Rameau que l'on entendait sur la scène de l'Académie royale de musique. La dixième sonate du Livre V de Jean-Baptiste Quentin (1690-1742) est également une révélation, par exemple la Corrente italienne dans le style, mais française dans l'esprit. Antoine Dauvergne déploie des effets très théâtraux, comme dans le Grave a staccato initial (Opus 2, n°6) qui imite le style de Vivaldi, et sait exploiter toutes les ressources de la technique italienne avec une grande ingéniosité. Ce voyage dans l'univers des Lumières s'achève par une sonate plus tardive de Charles-Antoine Branche (1722-1779) qui débute par un Largo d'une rare poésie. Pouvait-on rêver de meilleurs guides que David Plantier, au jeu raffiné et précis, et son magnifique Guadagnini ? Entouré et soutenu par le continuo varié et inventif d'Annabelle Luis, Ludovic Cotineau et Violaine Cochard, il défend avec engagement, sensibilité et virtuosité ce répertoire qui ne cesse de surprendre et de charmer. Denis Herlin